Neon Genesis Evangelion

Tout le monde en discute, tout le monde en parle, tout le monde en dit du mal. On n’en peut plus ! Et nous ? Pouvions-nous « rater quelque chose » ? Non ! Alors subissez cette critique ! (Je décline toute responsabilité en cas de nausées, de diarrhée et autres pathologies dues à la lecture de cet article. – note de WDIM).

Neon Genesis Evangelion est la dernière série animée, très attendue (par moi en tout cas), du studio Gainax après le succès de la précédente, Nadia, le secret de l’eau bleue. Pour l’occasion, le magnifique trio qui avait donné vie à Nadia s’est reformé (Hideaki Anno à la réalisation, Yoshiyuki Sadamoto au character design, Shiro Sagisu à la musique), réussissant à produire une série dynamique (est-ce un mauvais jeu de mots, peut-être ?) et novatrice à plusieurs égards. Le nombre réduit d’épisodes diffusés (26, mais croyez-moi, c’est largement suffisant) et le grand effort de production ont permis d’atteindre un niveau technique rarement (voire jamais) égalé par une série télévisée. L’animation est nettement supérieure à la norme, très fluide et rapide, elle atteint ses sommets pendant les scènes de combat (les Eva semblent vivants) tout en restant assez homogène. Les décors sont très soignés (la vue d’ensemble du Géofront est superbe)(mais ça, ce n’est pas un décor ! – note de Ryo)(Bon, et alors, c’est beau quand même), et l’atmosphère dans laquelle évoluent les personnages est parfaitement rendue par un usage attentif des couleurs et des ombres. Une mention particulière pour le mecha design de Sadamoto et d’Ikuto Yamashita. Rompant avec les conceptions graphiques habituelles des robots (oubliez les Mobile Suits, les Valkyries et consorts), ils ont réussi à créer les Eva, dont la caractéristique est la ligne fine et nerveuse (pratiquement un faisceau de nerfs ; vous connaissez Bruce Lee ?), et les Anges, dont la principale caractéristique est… l’étrangeté (Oh ! C’est quoi, ce truc ? Un ballon, une saucisse, une boulett… – note de Goku) (C’est un ange. – note de WDIM) (Ah ! – note de Goku). Le doublage (japonais) est excellent et captivant, avec en particulier Megumi Ogata (Shinji) (Il a été doublé par une femme ? – note de Goku, stupéfait) et Megumi Hayashibara (Rei) qui, après tant de rôles légers (Ai dans Video Girl Ai, Ranma fille, Pai dans 3x3 Eyes, etc.), s’essaie à un rôle plus dramatique (avec d’excellents résultats, je dirais. – note de Ryo).

Quant à la musique, que dire ? Magnifique (Si tu le savais, pourquoi tu as posé la question ? – note de Tribal) ! Sagisu réussit à marier (Plus qu’un musicien, un prêtre… – note de Ryo) des morceaux dynamiques (Encore ??? – note de Ryo) et rythmés (ceux des combats, par exemple) à d’autres plus calmes et légers (les scènes de vie quotidienne), jusqu’à des pièces plus particulières, faites de musiques sombres, diaphanes (presque métaphysiques) (Ohm… ohm… – note de Pelo) qui soulignent les moments de dialogue et d’introspection. À noter l’« Alléluia » de Haendel (au début il peut faire grincer des dents, mais au bout de quelques minutes on se rend compte qu’il est parfait) dans le 22e épisode et l’« Ode à la joie » de Schiller-Beethoven dans le 24e. (Oui ! Mais c’est quoi, l’histoire ? – note de Goku).

Donc… l’histoire et l’interaction entre les différents personnages constituent le véritable point fort de la série. L’intrigue est construite de manière particulière. Elle tourne autour d’un certain nombre de mystères qui s’épaississent au fil des épisodes et produisent un mécanisme de secrets et de révélations, de « dit » et de « non-dit », qui entraînent le spectateur et l’amènent instinctivement à se poser une série de questions : qui sont les Anges ? D’où viennent-ils ? Que veulent-ils ? (Qui sommes-nous ? D’où venons-nous ? Où allons-nous ? Que ferai-je samedi soir ?)(Et surtout, pourquoi Windows ‘95 ne démarre pas ? – note de Ryo), dont la réponse dépend peut-être de la vision des épisodes suivants.

(Pfff ! L’histoireee… – note de Goku) OK, OK ! L’histoire… À la suite de l’impact d’une météorite dans la région antarctique, les glaces de la calotte polaire fondent, submergeant les villes côtières (Tokyo comprise) et faisant monter le niveau de la mer. Cet événement est appelé le « Second Impact ». Quinze ans après le « Second Impact », une créature gigantesque attaque le Japon (Toujours le Japon, jamais une fois ils n’attaquent, je ne sais pas, la Hongrie ! – note de Ryo), se dirigeant vers Tokyo-3. Le commandement des Nations unies ordonne la contre-attaque générale, bombardant la créature avec toutes les armes disponibles. L’attaque se révèle inefficace à cause d’un champ de force impénétrable (appelé A.T. Field) qui entoure l’être. Constatant leur impuissance, les Nations unies cèdent le contrôle des opérations à une agence spéciale (Déesse du secours. – note de Ryo), nommée Nerv (basée à Tokyo-3), dirigée par Gendo Ikari. Gendo fait venir son fils Shinji, qu’il n’a pas vu depuis 3 ans, pour en faire le pilote d’une unité de combat particulière appelée Eva-01. Une fois arrivé, Shinji est pratiquement « forcé » de monter dans l’Eva pour aller vaincre la créature qui les menace. Shinji est cependant lourdement battu. L’Eva s’effondre, inerte, contre les gratte-ciel de la ville, la tête perforée par un coup de l’Ange (c’est ainsi que Gendo appelle la créature). Alors que tout semble fini, l’Eva se met à bouger de façon autonome et, accompagné de rugissements divers (je ne saurais pas comment les appeler autrement), met littéralement l’Ange en pièces. Voilà un résumé (très condensé) des deux premiers épisodes. À noter la réalisation du deuxième épisode, dans lequel, au moment culminant du combat, l’attention du spectateur est déplacée sur des événements ultérieurs, pour revenir ensuite à la bataille par un flashback.

Au fil des épisodes, l’histoire se dessine avec plus de précision ; on assiste à l’entrée en scène de nouveaux personnages et d’autres unités Eva. Malheureusement, de par la structure même de l’œuvre, en révéler davantage serait un crime envers ceux qui n’ont pas vu la série (comme l’a fait une fanzine du nom de… toussotement, toussotement – note de Ryo).

Actuellement, au Japon, le manga d’Evangelion est publié en feuilleton dans le Shonen Ace Monthly et en est pour l’instant à son 3e volume.

Le dessin respecte celui de la série (après tout, c’est encore Sadamoto qui s’en occupe), réussissant presque (Supprime le « presque ». – note de Ryo) à retrouver sur le papier la même atmosphère que la série animée. L’histoire suit (au moins jusqu’à présent) l’originale, s’en écartant sur certains points et s’enrichissant sur d’autres, ce qui laisse penser à une œuvre de plus grande envergure, avec une analyse plus profonde des relations entre les protagonistes. Les droits du manga auraient déjà été achetés par un éditeur de chez nous, ce qui laisse penser à une version italienne prochaine (Nous avons quelques soupçons, on vous donne un petit indice : ce n’est pas la Star… – note de Ryo). En mars, toujours au Japon, a été projeté le 1er film d’Evangelion (Death and Rebirth), en deux parties. Il reprend et développe l’histoire, éclaircissant certains points restés obscurs dans la série. Le 2e et dernier film, « The End of Evangelion », sera projeté en juin (Je veux le voir ! Tribal, on part pour le Japon ?)(Tu paies ? – note de Tribal)(OK… j’attendrai. – note de WDIM) (attends, je demande à Goku s’il peut m’apprendre la téléportation. – note de Tribal).

En définitive (Ouf ! – note de Ryo, qui en a assez de taper), Neon Genesis Evangelion est une série captivante et d’excellente qualité. Son seul défaut peut être, pour un certain type de spectateur, son caractère trop cryptique et le fait que tout ne soit pas expliqué de A à Z, mais c’est une question purement subjective.