Wings of Honneamise

Avant de commencer la critique, je précise une chose : ce sera une critique entièrement sérieuse, dépourvue de blagues et de notes éparpillées ici et là (tu rêves. – note de Tribal)

On était en 1987 (quoi ? Les années se sont mises à faire du jogging ? – note de Goku)(il ne ferait pas référence à Hideaki Anno ? – note de Ryo)(OK ! J’ai compris. Que celui qui a lu la préface de cette critique l’oublie. – note de WDIM). Je devais avoir environ 11 - 12 ans et, à part regarder Hokuto no Ken, je ne crois pas que je faisais grand-chose de ma vie (pourquoi, et maintenant…? – note de Ryo, extrêmement sarcastique). Pendant que je faisais joyeusement l’imbécile, Wings of Honneamise sortait au Japon. Quelques individus louches d’un studio d’animation tout neuf (Gainax), certains avec derrière eux une participation à Macross (Anno, Yamaga), d’autres seulement des films amateurs et les génériques de Daicon III et IV, réussirent à rassembler des fonds auprès de Bandai (beaucoup de fonds. – note de WDIM) pour mener à terme le projet du film.

L’histoire tourne autour de Shiro Lhadatt, membre de la Space Force, un groupe placé sous direction militaire. La Space Force ne s’occupe pas, comme les autres sections militaires, de guerre, mais de lancements spatiaux. Le seul défaut de la section est de n’avoir jamais réussi à faire décoller une navette, et tous les membres de la Space Force, Shiro compris, en font partie parce qu’ils n’ont rien de mieux à faire (ça me rappelle certaines personnes… – note de Ryo, qui a fait du sarcasme sa raison de vivre). Un soir, pendant une permission, Shiro rencontre Riquinni, une jeune fille qui distribue des tracts religieux pour répandre la parole de Dieu. Shiro, frappé par la jeune fille (pas du tout par ses sujets de conversation)(pourtant elle avait d’autres arguments plus convaincants… – note de Ryo), accepte l’invitation du tract et, le lendemain, se présente chez la jeune fille pour ce qui devrait être un approfondissement du sujet ecclésiastique (et là me viendraient une myriade de blagues, mais je ne les fais pas parce que je ne voudrais pas passer pour blasphématoire… – note de Ryo). Ce qui devait être une conférence se révèle une rencontre à trois : Shiro, Riquinni et Mana (la petite sœur de Riquinni). Au cours de la discussion, les filles apprennent la profession de Shiro, qui paraît très inspirante à Riquinni. Il faut dire que la Space Force n’était vue d’un bon œil ni par la population, qui la jugeait inutile, ni par les autres militaires, pour qui faire la guerre semblait plus important que perdre son temps à courir après les étoiles. C’est pourquoi le discours enthousiaste de Riquinni eut un effet surprenant sur Shiro. D’apathique et oisif (qui ? WDIM ? – note de Tribal), il devint un membre déterminé et convaincu de la Space Force (le seul, à vrai dire), allant jusqu’à se porter volontaire pour le projet du premier vrai lancement spatial.

L’histoire se poursuit en montrant l’entraînement physique de Shiro, la conception de la navette, les difficultés pour obtenir des fonds du gouvernement central et l’évolution de la relation entre Shiro et Riquinni, qui conduira à un changement dans la vision du monde du protagoniste. Les problèmes de Shiro ne s’arrêtent pas là : il doit aussi composer avec une nation hostile à la sienne qui fait tout pour empêcher le lancement de la navette spatiale et s’en emparer, offrant des scènes d’action intenses qui déboucheront sur un affrontement ouvert entre les deux nations, évidemment avant le lancement tant attendu.

Sur le plan technique, le film est monstrueux, surtout vu l’époque à laquelle il a été réalisé. L’animation est excellente ; les lumières et les couleurs pas trop vives contribuent à créer ce fort sentiment de réalité qui est l’une des principales caractéristiques du film (magnifique, la scène du premier vol de Shiro). La scène du lancement spatial, pour laquelle les gens de la Gainax sont même allés à la NASA étudier la mécanique complexe des lancements spatiaux. Le character design de Sadamoto est atypique, fait de lignes arrondies et moins anguleuses, pour un trait plus adulte, parfaitement adapté à l’œuvre, même si au premier regard il peut sembler étrange.

La musique de Ryuichi Sakamoto respecte l’atmosphère du film sans avoir rien de particulièrement exceptionnel, à part le morceau qui accompagne les dernières scènes du film (après tout, on était en droit d’en attendre davantage de celui qui a remporté l’Oscar pour la musique du « Dernier Empereur » de Bertolucci et qui a travaillé sur tant d’œuvres importantes).

Tout va bien, alors ? Eh bien… Pour beaucoup de gens qui ont vu le film, le principal problème réside dans la structure de l’histoire, qui peut sembler faible par endroits. La difficulté principale est de suivre les pensées du protagoniste. Alors que dans des œuvres comme Gunbuster ou Evangelion les sentiments du protagoniste étaient évidents, dans Honneamise les pensées de Shiro ne s’expriment pas par des mots, mais par des regards et des attitudes qui changent au fil de l’histoire, jusqu’à la prière prononcée par Shiro dans l’espace. Ainsi certaines scènes peuvent paraître obscures, et d’autres, comme la scène de viol, purement gratuites.

Autre symptôme d’une structure faible : la fonction de la nation antagoniste de l’empire dans lequel vit Shiro. Elle semble n’exister que pour animer le film entre deux dialogues et pour mettre en valeur les capacités techniques de la Gainax, avec un gros budget à disposition (voir l’affrontement final près de la rampe de lancement). Honneamise no tsubasa est, en définitive, un film à voir, ne serait-ce que pour sa réalisation, surtout si l’on est fan de la Gainax. Personnellement, je ne l’ai pleinement apprécié qu’après l’avoir vu 3 fois, je conseille donc de le regarder au moins deux fois. Deux petites curiosités : le titre original devait être « The Royal Space Force » (Oritsu Uchugun), mais Bandai estimait que le titre devait être un peu plus ronflant, quelque chose comme « Nadia, le secret de l’eau bleue » ou « Nausicaä de la vallée du vent », et c’est ainsi qu’il est devenu « Wings of Honneamise ». Kenichi Sonoda (auteur de « Gunsmith Cats » et de « Gall Force » – note de Ryo) a lui aussi travaillé sur Wings, dessinant certaines parties de la ville, après que les planches qu’il réalisait comme mecha designer eurent été refusées parce que jugées trop fantaisistes. Alors, est-ce que ça a donné une critique sérieuse ? Qu’en dis-tu, Ryo ? Ryo…?!? Ryo, tu arrêtes de rire ?